Sobre una generación…

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* Mi generación se ve obligada a desenvolverse en un mundo que teme y apenas comprende. Pero sufre sólo pragmáticamente y, si de verdad le va mal, siempre le queda Internet. A mi generación le basta con declarar en Facebook que “está hasta las narices”, y eso porque,sólo con que un par de personas cliquen “Me gusta”, todo queda arreglado.

 

* El progreso, por cierto, siempre corre a cuenta del bolsillo del ciudadano, ya sea la ampliación de una red eléctrica europea, como decidió la Comisión Europea a comienzos de 2011, o la reforma de la red ferroviaria de la compañía de trenes alemana Deutsche Bahn. Los riesgos, también van a cargo de la comunidad, como aprendimos de manera ejemplar durante la crisis financiera de 2009. Por el contrario, los beneficios económicos que resultan de los avances tecnológicos y los riesgos asumidos por toda la sociedad fluyen, principalmente hacia el sector privado. 

 

 

 

Y así durante todo el libro, un puñetazo tras otro…

 

Dejad de lloriquear. Sobre una generación y sus problemas superfluos. Meredith Haaf.

 Alpha Decay, 2012. 

 

Inaugurar i exposar: un risc

El passat 19 de Novembre es va inaugurar al renovat (almenys en quant a directiva) la exposició Un Dilema. L’art contemporani i la inversió en la incertesa comissariada per Jeffrey Swartz.

La mostra proposa un intinerari ben interessant per la trajectòria dels centres d’art de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya: propostes de creació i de producció com les que s’exposen del centre Bòlit de Girona, propostes creatives a nivell individual o de treball en grup com les de La Panera de Lleida, o propostes de mediació com les que ha estat treballant en els darrers mesos el CA de Tarragona.

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L’exposició introdueix al visitant en tots aquests aspectes des de la perspectiva com diu el títol de la mostra de “la inversió en la incertesa”: en els temps que corren, pot semblar un risc incert invertir en la creació, però com queda demostrat, aquests centres tenen molt a dir. Són espais que van nèixer i han anat desenvolupant unes funcions que s’integren en les seves ciutats: des de configurar nous espais, a ser un punt de suport per a col·lectius com el jovent, persones en risc d’exclusió social o discapacitats.

La política també juga un paper important i a té un paper molt destacat en el segon àmbit de la mostra, on es pot veure un mural de Juanjo Garfia, al costat de la impactant obra de Nuria Güell (la correspondència que l’artista va mantenir durant un temps amb persones classificades a F.I.E.S).

Per últim, podríem dir que tot i la bona intenció per part del centre i per part de comissari d’oferir una retrospectiva panoràmica de tota la feina duta a terme durant aquests anys, en un moment tan crític com aquest per a l’ecosistema museístic, es troba a faltar un punt de reivindicació sobre aquest aspecte. La polèmica es va iniciar amb un post de Joan M. Minguet a la pàgina de l’ACCA (Associació de Crítics d’Art de Catalunya) on precisament reivindicava aquest punt per a la mostra, sumant-lo a un debat que certament, s’arrossega des de fa temps: existeix realment una Xarxa de Centres d’Arts Visuals? Només cal analitzar el cas del que va passar amb Can Xalant, entre d’altres aspectes. El post ha sigut replicat pel propi comissari, i el fil el podeu veure aquí mateix, al Debat sobre la Xarxa de Centres d’Art.

A més, s’ha proporcionat un correu electrònic per a que els lectors i socis puguin opinar, sent aquesta la primera expressió feta arribar desde Comissariat.cat. [http://acca.cat/la-xarxa-de-centres-dart-el-debat-2/ ]

La polèmica, a l’igual que la nova etapa de l’Arts Santa Mónica, nomès acaba de començar. I vosaltres, que opineu?

World Press Photo’13.

Del 6 de Noviembre hasta el 8 de Diciembre el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona acoge la novena edición del World Press Photo, el prestigioso y reconocidísimo premio de fotoperiodismo.

En esta edición han participado 5.666 fotógrafos (de los que 235 son españoles) de 124 nacionalidades, con 103.481 imágenes enviadas, clasificadas en ocho categorías: Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Retratos en el entorno, Retratos, Naturaleza y Deportes.

La presentación en Barcelona se ha hecho bajo el lema Face Reality, con la intención de  invitar a los visitantes a presenciar sin censura ni manipulaciones la realidad del mundo y reflexionar acerca de nuestros puntos de vista.

Por último, la edición no ha estado libre de polémica. ¿La razón? La fotografía del cartel publicitario del torero José Padilla no ha gustado al Ayuntamiento de Barcelona. ¿Y a vosotros, que os parece?

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(Extret de Youtube)

El 1985 la Generalitat de Catalunya endega el Pacte Cultural, pel qual els polítics establiren que la cultura havia de ser el pont d’entesa entre esquerres i dretes. La cultura era destinada a administrar el discurs de la nova democràcia. Uns volien el relat del pais; els altres, el relat de la capital. La dreta somiava amb el mite de la societat civil; l’esquerra amb el mite del ciutadà. I totes dues van veure la burgesia com el símbol dels seus anhels, i de pas, la forma de superar els seus antagonismes.

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona neix oficialment el 1987 com a reflex d’aquella dinàmica. Els interessos privats es van confondre amb els públics, segrestant el debat sobre allò comú.

La sèrie d’entrevistes que presenta aquest documental vol copsar aquell procés, i donar claus d’interpretació sobre les actuals polítiques culturals.

Amb Oriol Bohigas, Manuel Borja-Villel, Xavier Bru de Sala, María Corral, Josep Miquel Garcia, Daniel Giralt-Miracle, Joan Guitart, Bartomeu Marí, Miquel Molins, José Montilla, Jordi Pujol, Josep Ramoneda, Joan Rigol, Leopoldo Rodés, Gemma Sendra, Pep Subirós.

Aquest documental és el primer de la sèrie SubHistòries dedicada a explorar les relacions entre l’art i el poder a Catalunya.

SUB — Societat U de Barcelona
(Una iniciativa sense ànim de lucre)

MACBA: La dreta, l’esquerra i els rics.

La exposición: idea, proyecto y making of. Así la ven los profesionales.

Justo hace una semana y hasta el sábado, empezaba en Lleida el curso de verano programado por la UdL: Los museos y el territorio. La exposición: proyecto, making of, actividades y evaluación y que tuvo lugar en el Caixaforum de la ciudad del Segre.

El programa, muy completo para los dos días y medio de curso abarcaba desde ponencias más teóricas sobre que era la idea de exposición, para que sirven a día de hoy y cómo se enfocan, a conferencias más prácticas o que invitaban más al debate.

Entre los ponentes, participaron: Isabel Salgado (responsable de exposiciones de Caixaforum), Joan Eusebi Garcia (arqueólogo, medievalista y comisario), Mikel Asensio (Laboratorio de Interpretación del Patrimonio de la UAM), Miguel Ángel Rodriguez y Fernando Muñoz (equipo de Intervento, Museografía e Iluminación), Gloria Martínez de GMM Comunicación, Montse Sampietro (responsable del área de educación de Caixaforum), Antoni Garau comisario y diseñador de exposiciones, Julia Beltrán de Heredia (arqueóloga y parte del equipo del MUHiBa) así como también un numeroso grupo de directores de museos del territorio: del Museo de Lleida, del Museo Eduard Camps de Guissona, del Museu Trepat, del Museu Hidroelèctric de Capdella, del Espai Cultural Canals d’Urgell…

El encuentro sirvió para muchas cosas: en primer lugar para dejar claro que una exposición, cómo todos sabemos, es un acto (o herramienta) de comunicación entre un emisor y un receptor, y que además de deber planificarse y proyectarse de manera coherente, normalmente responde (por lo menos en algunos museos que me reservaré de citar, pero creo que se saben por lo menos en Catalunya) a unas ideologías de poder, frecuentemente políticas. Joan E. García nos expuso el tema de una manera clara y convincente, abriéndonos los ojos a algunas instituciones que tras sus magníficas exposiciones detrás ocultan infinidad de significados.

También remarcamos ambas ponencias del personal de Caixaforum, la de I.Salgado, que nos ofreció una panorámica de la historia de Caixaforum, desde su nacimiento y evolución, hasta como se ha ido ramificando (con departamentos como el de educación). Caixaforum, en palabras de Salgado responde a “un modelo único de institución que nació y sigue con el deber de ser un espacio accesible, polivalente y complementario de otros espacios en las ciudades, con clara vocación de acercar la cultura a la ciudadanía”.

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Montse Sampietro, responsable de la rama de educación de CaixaForum se encargó de ampliar esta definición, explicando como se determinan los proyectos educativos, se avalúan y se proyectan en futuro.

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Las jornadas, que dieron muchísimo de sí nos dejaron muchos debates internos, que poco a poco iremos plasmando por aquí y compartiendo con vosotros para ampliar nuestros puntos de vista.

¡Hasta la próxima!

@DieMuseologe

2012 – 2022: Década del Patrimonio Museológico

Navegando por Internet en busca de información sobre el ICOM para dedicarle una post a esta institución… ¡Sorpresa! Descubrimos que de 2012 a 2022 se celebra la Década del Patrimonio Museológico.

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Este  acontecimiento, promovido por Ibermuseos surge como celebración del 40º aniversario de la Mesa Redonda de Santiago de Chile (1972). La Década servirá para que las instituciones muestren su apoyo y convicción en la museología social (corriente que tomó su impulso en la Mesa de 1972), con el objetivo de promoverla y fortalecer.

La museología social es un hito en el desarrollo de la museología y en 1972 culminó dotando de unas bases este pensamiento, el cual entendía que el museo debía tener un compromiso con la sociedad contemporánea, entendiendo los museos como una institución dinámica dedicada a la educación y el desarrollo social.

La Década del Patrimonio Museológico propone la celebración de eventos como encuentros, publicaciones y congresos y en su web se puede descubrir país por país (lo que no significa que todos los adheridos participen con eventos, como es el caso de España en la que de momento no aparece ningún acto).

De todas maneras merece la pena echar un vistazo a este gran acontecimiento, bien desde su propio microsite http://decpatrimoniomuseologico.ibermuseus.org/ibereventos/ (desde dónde también podreis descargar materiales muy interesantes sobre el tema, cómo las publicaciones de la Mesa Redonda de Santiago de Chile).

También encontrareis más información en  la página web de Ibermuseus (http://www.ibermuseus.org/es/) que, junto con la Secretaría General Iberoamericana y la Organización de Estados Iberamericanos organiza la Década del Patrimonio Museológico.

Y a vosotros, ¿que os parece este acontecimiento? ¡Comenta tu opinión en Twitter con nosotros!

@DieMuseologe

¿Para qué sirve un museo?

Parece fácil de responder, pero si nos tomamos cinco minutos para la reflexión nos daremos cuenta de todo lo que conlleva un museo. El museo como institución, en su sentido más pleno y por qué no, no sólo con su fachada sino con la infinidad de departamentos que se organiza (o no, dado como está el panorama): comunicación, merchandising, publicaciones, conservación…

También podemos afirmar que el museo no sólo exhibe, conserva e investiga piezas bajo criterios científicos. Y esto es lo que pretende desvelar el proyecto Musea de Antonio Díaz Grande y Raúl Hevia, que se puede ver en la galería Carpe Diem de Lisboa y que cuenta con piezas de el MOMA o ARCO.

La muestra, comisariada por Lourenço Egreja y Carolina Vicente plantea la vida del museo, más allá de la institución física saliendo a la calle en forma de bolsa de mano* de manera que se amplía y se expande gracias a quién lo lleva.

ImagenResulta interesante que desde la perspectiva de los artistas se reflexione que significa el museo para la sociedad, aportando ideas al discurso generado en el entorno de la profesión y que ayudan en algunas ocasiones a que muchas instituciones reflexionen cual es su lugar en la sociedad y si no resultan a veces instituciones invisibles. 

 

*Bajo la bolsa de mano, de una producción determinada los productores del proyecto pretenden visibilizar el museo, pervirtiendo la sacralidad del objeto ya que los visitantes “se lo llevan”: se llevan el museo, lo difunden, lo amplían.